潛藏在影像背後的聲音

Victor Entertainment, Inc. VICL-63037

由綾瀨遙、中村獅童、窪塚洋介以及大澤隆夫主演的「盲劍」，由知名編劇家淺野妙子改編自日本小說家子母澤寛（1892年2月1日 - 1968年7月19日）的隨筆作品「座頭市」而成，並由「繼續」、「深夜裡的彌次先生和喜多先生」的視效製作人曾利文彥執導。

這部2008年的「盲劍」是松竹電影五十周年紀念作，由綾瀨遙擔任片中劍術高超的女盲劍客，在這部電影中綾瀨遙與大澤隆夫之間微妙情愫刻畫細緻，一反武俠電影中陽剛暴力的血腥劇情，2009年兩人又再度合作幕末古裝大戲「仁醫」，同樣也有很精采的演出。

這部以女性情感為出發點的武俠電影，除了編劇是淺野妙子外，就連配樂部分也找來了好萊塢重量級作曲家Lisa Gerrard來負責配唱和音樂製作。

日本當紅女性編劇家淺野妙子1961年生於神奈川縣，她所編過的日劇不計其數，而且多以愛情故事為主，如「等你說愛我」、「現代灰姑娘」、「戀愛世代」、「神啊請給我多一點時間」、「無瑕的愛」、「二千年之戀 」、「婚外戀愛」、「櫻子」、「LAST FRIENDS」等，近年來也開始有「大奧」、「大奧第一章」以及「大奧‧華之亂」等日本近代古裝劇的創作。

Lisa Gerrard

配樂家Lisa Gerrard同樣也是1961年生，她是澳洲知名的歌手和作曲家，80年代為歌德樂團「Dead Can Dance」的成員，現在為漢斯季默旗下的一員，代表作品有她和漢斯季默合作的「神鬼戰士」、「黑鷹計劃」和「獵日風暴」等，由他獨立製作的電影配樂有「驚爆內幕」、「威爾史密斯之叱吒風雲」以及「鯨騎士」等片。

在這部以女性心中的世界為主要視角的電影「盲劍」，音樂的角度也非常的陰柔哀傷，雖然是漢斯季默班底所做，但卻沒有太多熱血激昂的季默式語言，Lisa Gerrard的空靈唱腔，就如同「神鬼戰士」般，唱出了武士內心的孤獨和不得不戰的鐵漢柔情。

Lisa Gerrard, Dead Can Dance, 盲劍, Ichi, 淺野妙子, 子母澤寛, 曾利文彥, 座頭市, 綾瀨遙, 大澤隆夫

看完「借物少女艾莉緹」，讓我思考到所謂「借與偷」的界線何在？

我常常認為偷東西的人並非都是可惡的，例如：一個人餓到快要死掉了，不得已拿了別人一塊麵包，我會認為他是「借」而非「偷」。

「借」跟「偷」，是看我們怎麼去定義的。

尤其在這個資源分配不均的世界中，我們不用刻意去施捨一個弱勢者，因為弱勢者也是有尊嚴的，我們就把資源放在那邊讓他們自己去拿，等到他們有能力還的時候，再拿來還就好了，這就是「借」。

因此，在我的觀念中：拿別人東西的人有分兩種，一種是「小偷」，一種就是「借物者」。

「小偷」和「借物者」的心態是完全不同的，但就法律而言，兩者都是小偷，兩者都是有罪。

所以在法律之外，我們還要有「人情」，人心是複雜的，不可能用法律言以蔽之。

在借物少女中，「借物者」的小人族，他們奢侈品是不拿的，拿了之後會被人類發現的東西也不拿，他們只拿一顆方糖、一張衛生紙......等這些民生必需品。

當然你也可以說這就是小偷的行為，所以片中的管家就是這號人物；但當我們在觀賞這部動畫片的時候，這管家反而是裡面的反派腳色，而非「偷東西」的小小族人。

人心奇妙的地方，我認為就在這裡了。

借物少女艾莉緹

EMI Music Hong Kong 0094637156827

香港武打片受到李小龍影響，除成龍外，甄子丹、洪金寶等練家子繼續發揚武打電影的光輝，早期洪金寶在李小龍的《死亡遊戲》裡就有客串演出，並擔任武打動作的設計；而李小龍師承葉問詠春拳，自創截拳道。

不過現今動作武打電影已融入大量特效，就算沒有功夫底子的演員也可以藉由電腦特效的輔助成為武術高手。《龍虎門》由黃玉郎的漫畫改編，黃玉郎的《龍虎門》、《醉拳》、《如來神掌》、《中華英雄》堪稱武俠漫畫中的四大鉅作。《龍虎門》由甄子丹主演並擔任武術指導。

川井憲次（Kenji Kawai）

配樂由日本作曲家川井憲次負責，川井憲次以電子合成樂為主，是日本恐怖片配樂的主要作曲家之一，知名作品有《七夜怪談》、《貞子謎咒》、《鬼水怪談》、《奇談》、《怪談》、《輪迴》、《預言》、《死亡筆記本》、《死亡筆記本決勝時刻》、《死亡筆記本L最終的23日》。另外由甄子丹主演的多部電影，如《七劍》、《葉問》、《葉問2》等，也是由川井憲次負責配樂。

川井憲次, 龍虎門, 黃玉郎, 武俠漫畫

Sony Music SK 60790 / Italy

Sony Classical SK 66767 / United States

《海上鋼琴師》由Giuseppe Tornatore執導，並請來了與他合作過《新天堂樂園》、《真愛伴我行》等片的義大利國寶級音樂大師Ennio Morricone擔任整部電影的配樂工作。

現年七十八歲的Morricone從60年代迄今，已替超過五百部的電影譜寫配樂，不論是任何類型的電影，從浪漫、文藝、愛情、喜劇到歷史、社會、動作、戰爭甚至是恐怖、懸疑、驚悚、科幻；音樂風格更是橫跨古典、現代、爵士、搖滾、鄉村、民謠乃至於實驗、電子。

在《海上鋼琴師》這部配樂裡，Morricone運用傳統管弦的張力編織出劇中人物不平凡的一生；不時感傷落寞，有時又澎湃激昂，就像海浪高低起伏、人生此起彼落般地扣人心弦。

充滿夢幻與懷舊的音樂神采承接了《新天堂樂園》那股動人氛圍，讓人彷若回到了那個充滿傳奇的海上年代，感受到海上鋼琴師對於人生的熱情與執著！

海上鋼琴師, Giuseppe Tornatore, Ennio Morricone, The Legend of 1900

Varese Sarabande VCD-7227

已故配樂大師莫利斯賈爾（Maurice Jarre）的音樂風格除了以傳統的管弦樂器為基調之外，他也融入了許多不同的音樂元素，例如民族音樂、電子音樂和現代音樂。尤其在民族音樂部份，往往充滿一種浪漫悲壯的異國色彩，像是早期作品「阿拉伯的勞倫斯」（Lawrence of Arabia）到晚期的作品「漫步在雲端」（A Walk in the Clouds）、「夢遊非洲」（I Dreamed of Africa）等，都是屬於這種類型的音樂筆觸。

另外，他將電子音樂融入傳統管絃樂器的語法，則讓他的音樂多了一層虛無飄渺的意境，「蚊子海岸」（The Mosquito Coast）、「證人」（Witness）與「迷霧森林十八年」（Gorillas in the Mist）……都是屬於這類的獨特語言。

1985年由彼得威爾執導的「證人」（Witness）「Building The Barn」更是喜愛電影音樂的朋友們奉為經典的名曲，在這首曲子裡，莫利斯賈爾以低音三拍慢板passagalia舞曲的形式來進行創作，描寫Amish族人合力建造穀倉的勞動生活，莊嚴而優雅的深遠意境讓這部配樂獲得當時奧斯卡最佳電影配樂的題名。

證人, Witness, Maurice Jarre

Southern Cross SCCD 1018

藍色珊瑚礁（The Blue Lagoon，1980 / 1987）是另一位以銅管氣勢聞名，和傑瑞高史密斯（Jerry Goldsmith）分庭抗禮的配樂家貝西爾波里多瑞斯（Basil Poledouris）的作品。

在這部配樂中，作曲家靈活運用傳統管弦的配器技法展現出充滿夢幻色彩的優美樂風。在音符繚繞間，彷如一首深刻動人的情詩，字裡行間滿是思緒紛飛。

些許落寞感傷；是低旋縈繞在峽谷間與流水相齊鳴的悲壯；亦或是飄灑散落於天際間與牛郎織女相隔兩岸的思念之情。

在柔情似水的樂聲中，有憂愁，也有喜悅，有感傷，也有快樂。在含蓄中暗藏瑰麗、華美的自然詠嘆；同時也是描繪人類回歸原始生活後一部最為純真無邪的童話故事。

藍色珊瑚礁, The Blue Lagoon, Basil Poledouris

每樣東西有它「客觀價值」，但是也有「主觀價值」。「千金難買心頭好」，這句話正點明了一樣東西的「客觀價值」並不完全等同於「主觀價值」。

例如當我們期待著遠方朋友寄來的明信片或賀卡。薄薄的一張紙，上面寫上幾句祝福的話，這張紙已經遠遠超越本身所值。你不會計算那張卡片的紙價是多少、油墨印刷要多少錢，而你在乎的是這張卡片所帶給你的另一層意義：朋友的關懷、祝福以及友誼的象徵。

電影「第36個故事」的故事重心，便在於人對於一件事情的衡量上，是「心裡（主觀）價值」重於「實質（客觀）價值」，還是「實質（客觀）價值」重於「心裡（主觀）價值」，一塊香皂，一個故事，甚至是一首歌，這些東西並不是能用「實質的價值」來秤斤論兩。

朵兒是個務實主義者，雖然夢想是開家優雅的咖啡館，但卻對麵粉，咖啡豆等物價原料「斤斤計較」，身為經營者，有時過於在意店舖的收支，或許就會忘記原本的初衷；然而薔兒卻天馬行空的在朵兒的咖啡館裡玩起了「以物易物」的遊戲，起初此舉引起了朵兒的反彈，但後來咖啡館的生意卻越來越好，甚至成為一家特色咖啡館，吸引了大批的觀光客前來消費。

因為薔兒這個「以物易物」的點子讓朵兒的咖啡館變得一點都不優雅，咖啡館裡到處都是稀奇古怪的東西，不過這也讓愛情悄悄的在這座咖啡館裡萌芽。

第36個故事, 客觀價值, 主觀價值, 以物易物

老實說，魔女神兵不錯看，但片商把它拿來跟魔戒相比，簡直就是自己毀了這部電影的名聲。

魔戒是奇幻文學的史詩鉅作，如果真要相比，魔女神兵連個咖都不是，但不要跟魔戒相比，魔女神兵其實很合我的胃口。

開場的處死女巫，拍得非常驚悚，簡直就是恐怖片的拍攝手法，果不其然，基本上魔女神兵就是一部以中古世紀的歐洲為背景的恐怖片。

它融合了十字軍東征和黑死病的史實，講述的其實也並非女巫。

Season of the Witch這個片名，你可以說它的時代背景是個獵殺女巫和異教徒的時代，但在這片名背後有一個更大的梗，這梗到最後才讓觀眾恍然大悟：故事的主軸和電影的類型，就是一部以魔鬼附身和驅魔為題材的恐怖電影。

電影片名和電影開場都只是要觀眾認為女主角是女巫的煙霧彈，說它是一個幌子也不為過。

尼可拉斯凱吉和朗帕爾曼飾演在十字軍東征其間，因過分殺戮無辜人民而懷疑上帝信仰，以至於逃離戰場的中古騎士，身為逃兵的他們負責運送女巫到聖城去接受審判。

魔女神兵這部電影有它自己的特色，片商卻拿它與魔戒相提並論，那就相形見絀了。

魔女神兵, Season of the Witch

Varese Sarabande VSD 6337

科學家亞歷山大哈迪根一心想要証明時空旅行是有可能的，當他心愛未婚妻發生一場意外喪生之後，促使他更加堅定發明時光機的決心。

他想要發明時光機回到過去改變這段慘劇，但最後他發現回到過去並無法改變未婚妻的宿命，於是他又回到未來企圖尋找關於時間的答案。

未來因為月球崩解，地球受到波及，亞歷山大哈迪根因而被送到八十萬年後的未來，在那個充滿未知的蠻荒世界裡，人類文明因為再度經歷冰河時期而早已失落。

Guy Pearce battles Morlocks in the latest adaptation of H.G. Wells' The Time Machine.

不過當他清醒後，竟然發現浩劫後的地球，人類已經被分化為兩個截然不同的物種，一個是住在地底深處的兇殘獵人Morlocks族，以及一個是居住在樹上被當成獵物的Eloi人。

本片由賽門威爾斯執導，改編自H.G.威爾斯在1895 年的科幻小說「時光機器」，而導演賽門威爾斯則是H.G.威爾斯的曾孫。

Klaus Badelt

這部於2002年所拍攝的「時光機器」（The Time Machine）由Hans Zimmer旗下子弟兵Klaus Badelt作曲，音樂搭配影像所產生出物換星移，滄海桑田的感覺，令人非常震撼。

時光機器, The Time Machine, H.G.威爾斯, 賽門威爾斯

Epic Records EPC 480383-2

義大利音樂家顏尼歐莫利克奈（1928 - ）享譽歐、美影壇四十多年，他總計贏得五座英國影藝學院獎（1979天堂之日、1984四海兄弟、1986教會、 1987鐵面無私、1990新天堂樂園）、二座金球獎（1986教會、1999海上鋼琴師）、一座葛萊美獎（1987鐵面無私）以及威尼斯影展所頒發的終身成就獎，膾炙人口的作品包括了《新天堂樂園》、《教會》、《四海兄弟》、《荒野大鏢客》、《海上鋼琴師》等。

Ennio Morricone

2006年獲得奧斯卡終身成就獎（天堂之日、教會、鐵面無私、豪情四海、真愛伴我行五度提名）。2007年發行《我們都愛顏尼歐．莫利克奈－眾星致敬特輯》，席琳狄翁、波伽利、布魯斯史普林斯汀、羅傑華特斯、金屬製品、何比漢考克、昆西瓊斯、克里斯伯堤、馬友友、蕾妮佛萊明、邦蒂絲...等，每個音樂領域的頂尖好手齊聲詮釋大師作品。

Sony Classical 88697-06590-2

1995年的電影《佩雷拉先生如是說》（sostiene pereira）由顏尼歐莫利克奈作曲，同時也找來了葡萄牙歌后邦蒂絲演唱主題歌曲「心之微風」，邦蒂絲將葡萄牙傳統的fado歌謠與非洲、阿拉伯、巴巴里等地的傳統音樂作融合，也曾與波伽利、卡列拉斯、卡芭葉等聲樂家合作。

Universal 980 829-2

2003年兩人又合作「天作之合」（Focus - Ennio Morricone & Dulce Pontes）專輯，在這張專輯裡莫里克奈為了適合邦蒂絲的唱腔，還將《新天堂樂園》、《教會》、《狂沙十萬里》等電影主題歌曲重新編曲。在「心之微風」這首歌曲中，邦蒂絲展現出了高亢、蒼涼、情緒起伏多變的嗓音，以及對生命的熱情。大師讚譽她的歌聲：人聲永遠是最佳的樂器！

佩雷拉先生如是說, sostiene pereira, Ennio Morricone, 心之微風, 邦蒂絲, Dulce Pontes

General Music 801056

80年代電影音樂吹起了電子音樂與傳統管弦融合的曲風，或許也可以稱為synth-pop的延伸，當時這類風格的配樂家如Giorgio Moroder、Harold Faltermeyer等人都是箇中翹楚。

一些傳統管弦派的學院作曲家，也開始嚐試電子音樂的創作手法，然而漢斯季默則更開啟了電子合成器結合大型電腦之先河，這對日後電影配樂的發展影響甚鉅，數位錄音與電腦結合，不但改變了作曲家與製片導演的溝通模式，取樣與模擬的音樂型態，也成了當今電影音樂的常態。

Ennio Morricone在80年代初期的電影配樂裡，以傳統簧管樂器搭配電音流行的語法來進行創作，這是他在1983年的法國電影「Le Marginal 」所譜寫的一段主題配樂，由法國資深影星Jean-Paul Belmondo主演。

Jean-Paul Belmondo於1960年因演出新浪潮導演高達的「斷了氣」打開了知名度，曾以「The Forgiven Sinner」、「Pierrot le fou」兩度入圍英國影藝學院最佳外籍演員獎，1988年以電影「Itinéraire d'un enfant gâté」獲得了法國凱撒獎最佳男主角的獎項。

Le Marginal, synth-pop, Ennio Morricone, Jean-Paul Belmondo

Varese Sarabande 302 066 625 2

「地海傳說」（Earthsea）為奇幻文學的經典之一。日本吉卜力工作室亦把其改編為動畫「地海戰記」，導演則是宮崎駿的兒子宮崎吾郎。這部2004年由Hallmark出品的迷你影集，配樂部分則交由漢斯季默（Hans Zimmer）的子弟兵傑夫羅納（Jeff Rona）負責。

Jeff Rona

曾擔任菲利普葛拉斯（Philip Glass）鍵盤手的傑夫羅納也和抒情小號名家馬克伊山（Mark Isham）合作，最後進入漢斯季默門下。漢斯季默待他不薄，把雷利史考特（Ridley Scott）於1996年所執導的「巨浪」（White Squall）全權交由他掛名負責，當成是他進入漢斯季默門下的紀念之作，但漢斯季默還是掛名為音樂製作人，名字排在傑夫羅納底下。

Hollywood Records 62040-2

不過漢斯季默旗下子弟兵眾多，想要出頭並不容易，傑夫羅納在電影上的配樂作品並不太多，於是便轉往電視配樂的方向發展，「地海傳說」是傑夫羅納最為出色的一部作品，居爾特音樂搭配天籟美聲，雖然蘇格蘭風笛已經是詹姆斯霍納（James Horner）的金字招牌，在人聲的運用上又類似克勞斯巴戴克（Klaus Badelt）的「時光機器」（The Time Machine），但在整體搭配上旋律流暢優美，還是頗能滿足樂迷的耳朵。

地海傳說, Earthsea, Jeff Rona